Neil Youngs 10 bästa låtar genom tiderna
Neil Young | Theo Wargo / Getty Images för Global Citizen Festival
Neil Young gör vad han vill. Den kanadensiska sångerskrivarens största styrka och nyckeln till hans livslängd har alltid varit hans originalitet och villighet att prova nya saker, även när den lyssnande allmänheten har kommit att förvänta sig en viss något från honom under hans mest framstående år som folkkrooner , hard rocker, eller en medlem av Crosby, Stills, Nash & Young.
Hans omfattande produktion, från 1968 till nutid, fångar ett porträtt av en unik konstnär med en stark (och, som man kanske säger, irriterande hög) röst som aldrig varit rädd för att jaga sin mus vart den tar honom. Ändå täcker det mer än fyra decennier av musikalisk produktion, vilket är mycket att sikta igenom. För nybörjare hittade vi 10 av de bästa Neil Young-låtarna, som täckte de flesta aspekter av hans stora karriär.
1. ”Hjärta av guld”
Youngs enda singel som slog nr 1 i USA är en sann folkrock-triumf, med en akustisk riff och bluesaktig munspel så stämningsfull och perfekt för låten att de låter som inget annat än ett mirakel. Det är en fantastisk resesång, men en ensam, med så mycket känslomässigt djup och älskling att det hjälper till att lindra smärtan att bli gammal utan att ha hittat någon som är värda att göra det med.
2. ”My My, Hey Hey (Out of the Blue)”
Trots all sin musikaliska innovation och experiment är Neil Young kanske på sitt mest kraftfulla när han är minimalist. Hans liveinspelning av 'My My, Hey Hey' behöver ingenting annat än Youngs tråkiga röst och strummade akustiska gitarr (plus lite dämpat publikbrus) för att nå desperata känslomässiga höjder utöver vad de flesta artister kunde hantera med en hel orkester bakom sig.
Melodin och texterna är omedelbart ikoniska, efter att ha fördömts av Lennon och till och med citerats av Kurt Cobain i hans självmordsbrev, men de förblir spännande ogenomskinliga och oändligt stämningsfulla. 'Det finns mer i bilden än vad som ser ut', verkligen.
3. ”Efter guldrushen”
En annan minimalistisk triumf, titelspåret från Youngs tredje album, får honom att drömma drömmande om miljöns tillstånd på 70-talet och beröra aktuella teman på smarta sätt som alltid verkar rörande personliga snarare än predikande. Piano och sång har den emotionella vikten från Moder Naturens förflutna och framtid, tills en av de största, sorgligaste horosolonna i rockhistorien kommer för att få dig ner ännu mer.
4. 'Rockin' in the Free World '
Precis som Bruce Springsteens 'Born in the USA' låter 'Rockin 'in the Free World' som att det måste vara en livsbekräftande amerikansk hymn tills du faktiskt lyssnar på den (och båda har blivit roligt använda som kampanjsånger av ledlösa konservativa. elektrifierad version av protestlåten från hans album från 1989 Frihet finner Young som snurrar ovanpå brusande gitarrsolo som väckte hans gamla budskap om sociopolitisk skepsis till en ny generation som handlar om en ny administration och nya krig för att protestera.
5. ”Revolution Blues”
varför lämnade Chris Fowler gameday
Vem utom Young skulle ha vågat nog att skriva en sång om Charles Manson i första person? Texterna till “Revolution Blues” är genomgående störande och beskriver mordfantasier ovanpå en tuff riffmaskin som rankas som en av Crazy Hors mest dynamiska bluesrockare som på något sätt är groovy och apokalyptisk på samma gång.
6. ”Computer Age”
Fans och kritiker slog till på Neil Youngs album från 1982 Trans , som handlar med elektronisk manipulation och texter som sjungits genom en vocoder snarare än Youngs typiska Americana. Den out-of-the-box-formen passar innehållet och berör 80-talets tech-boom med Youngs signaturskepsis och en till synes obegränsad tillgång på spår.
De flesta försök att bli elektroniska av etablerade artister runt den här tiden låter skrattretande daterade, men du behöver bara lyssna på 'Computer Age' för att se hur bra Youngs kraut rock-esque razzia i synthesizerområdet fortfarande låter idag.
7. 'Southern Man'
En fantastisk sång som inspirerade en annan bra (om än fruktansvärt överspelad) låt, 'Southern Man' var Neil Youngs oförlåtliga kritik av bakåtliggande sydkultur på 60-talet, vilket fick - tillsammans med Youngs andra låt 'Alabama' - Lynyrd Skynyrd att försvara anständigheten av deras hemmaplan med singeln 'Sweet Home Alabama.' Skild från sitt historiska sammanhang är 'Southern Man' fortfarande en episk aktuell rock som förblir en brännande anklagelse om rasförhållanden i USA.
8. ”Vanliga människor”
Det tog nästan två decennier för Neil Young att ta med sig den här 18-minuters episka och live konsertnaturen 2007. Det är en triumf för berättande och en annan av Youngs hänsynslösa politiska attacker.
Den här gången tar han sig an Reagan-eran med speciell aplomb under nio verser som visar vanliga människor som försöker klara svåra ekonomiska förhållanden och visar mindre tragedier spårade tillbaka till Reagan som bara verkar sticka mer när musiken tar över texterna med kraftfull hornarrangemang och blåsande gitarrsolo.
9. ”Ohio”
Neil Young skrev ”Ohio” som svar på Kent State-skjutningarna i maj 1970 och skyndade sig att släppa den aktuella singeln med Crosby, Stills & Nash knappt en månad efter tragedin. Protestlåten behåller sin makt och sedan en del, eftersom skjutningen förblir lika förvirrande och motsatt för den amerikanska andan idag som den någonsin gjorde. Den har både sorg och skrämmande hot i Youngs kraftfulla sångföreställning, särskilt när han varnar olycksbådande om 'Nixon kommer.'
10. ”Cowgirl in the Sand”
Ytterligare en lång jam som visar de musikaliska talangerna för backbandet Crazy Horse lika mycket som det gör Youngs egna låtskrivning, som bara sparkar in efter två minuters nitande gitarrsamspel. På bara hans andra soloalbum, Alla vet att det här är ingenstans Young drev gränserna för rocksångstrukturen genom att punktera varje vers med nya solo och samspel som fungerar på egen hand samt kompletterande texter som gör dolda referenser till Youngs egen karriär.
Följ Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf .
