Underhållning

Klassiska skräckfilmer som alla borde se

Norman Bates i Psykopat | Shamley Productions

Skräckgenren är lätt den mest varierande genren i hela filmen. Medan action, humor och drama i allmänhet är begränsade i sitt omfång och ton, har skräck förmågan att övergå till ett antal andra berättelser. En verkligt skrämmande film kan fungera som en sci-fi-episk, eller som en cerebral, psykologisk thriller eller till och med som ett mordmysteri. Möjligheterna är nästan oändliga, och genren har gett oss några av de största skräckfilmer som någonsin gjorts.

När det är så kan det också vara skrämmande att försöka lista ut vilka väsentliga poster i genren faktiskt är. Det finns verkligen ingen brist på alternativ där ute. Den enda frågan är vilka klassiska skräckfilmer du bör dyka in i först, och vi har svaret åt dig här.

1. Rosemary's Baby (1968)

Redan 1968 var tanken på en satanscentrerad skräckfilm nästan okänd. Rosemary's Baby, regisserad av Roman Polanski, sparkade dörren vidöppet för just den delmängden av genren och lekte en serie imitatorer under de följande åren. Berättelsen följer en mamma (Mia Farrow) som långsamt upptäcker att hennes man har gjort en överenskommelse med en satankult för att ge bort sitt barn när det är fött. Saker kulminerar i en chockerande vridning som fick publiken att rulla, men vi kommer inte att förstöra slutet här för att låta dig bli riktigt förvånad.

två. Halloween (1978)

En stor del av de snedströmsfilmer som vi känner igen idag populariserades först av John Carpenter Halloween i slutet av 70-talet. Det är första gången vi någonsin ser historien om Michael Myers ta livet på skärmen, samtidigt som vi ensam definierar hantverket när det gäller hela motivet 'oförstörbar kraft som dödar tonåringar'. Historien har sedan startats om till glömska, men det är lite som förnekar originalet Halloween 'S plats i genren.

3. De levande dödas natt (1968)

Tro det eller ej, det fanns en tid under de senaste 80 åren då zombies inte var en fixtur i skräckmonsterens värld. Allt förändrades med George A. Romero De levande dödas natt, en film som ställer in nästan alla grundregler för zombier som vi känner igen som vanliga idag. Romero fortsatte med att göra en serie andra uppföljare och spinoffs, som alla fortsatte att bygga på det rika universum han skapade 1968. Enkelt uttryckt skulle det inte finnas någon 28 dagar Senare eller The Walking Dead utan den här enda filmen.

Fyra. Psykopat (1960)

Än idag är Alfred Hitchock erkänd som den sanna 'Master of Suspense', med ett CV av filmer som inte är lika med skräckfilmer. Ett starkt argument kan göras för Psykopat som hans avgörande arbete. Det var en viktig berättelse om Robert Blochs originalroman med samma namn. Allt från musikanvändning till den chockerande introduktionen av Norman Bates i popkulturen Psykopat en film som kan skrämma en publik 2016 lika mycket som en 1960. Andra Hitchcock-filmer som Fåglarna och Bakruta skulle vara lika värd denna lista, men om vi pratar ikonisk, ofta imiterad film, Psykopat regerar högsta.

5. Nosferatu (1922)

Bram Stoker's Dracula roman föregår Nosferatu med hela 25 år, men när det gäller standardinställda vampyrhistorier, förtjänar den senare fortfarande kredit där det beror på det. Den tysta filmen från 1922 var egentligen tänkt att vara en obehörig anpassning av Stokers bok, med små detaljer förändrade för att undvika att övergå till upphovsrättsintrångsområde. Stokers arvingar stämde senare ändå filmskaparna och vann avgörandet i domstol, vilket ledde till ett beslut om att alla kopior av filmen skulle förstöras. Tack och lov överlevde tillräckligt med återstående utskrifter rensningen. Filmen är nu allmängods, vilket gör det enkelt att spåra på YouTube om du är intresserad av att se vampyrens tillkomst i filmmediet.

hur länge har bill belichick varit gift

6. Kattfolk (1942)

Val Lewtons Kattfolk var revolutionerande av ett par stora skäl. Först räddade det RKO Studios, som närmade sig konkurs efter kassakatastrofen som orsakades av en liten film som heter Citizen Kane. I ett försök att tjäna lite pengar betalade studion Lewton att göra en serie skräckfilmer med låg budget, varav den första var 1942-talet. Kattfolk. Det slutade med att hämta in hela 4 miljoner dollar på en $ 150.000-budget, vilket startade en trend med låg budget och högbelönad skräckfilm som fortfarande kvarstår idag.

Den andra anledningen till Kattfolk 'S revolutionerande inverkan innebär en skräckteknik som populärt kallas 'Lewton Bus.' I en av filmens scener följs vår huvudperson en kvinna som publiken är säker på att den ska attackera. Ljudspåret klipps sedan ut kort, bara för att få tystnaden att krossas av ett högt väsande. Det visar sig bara vara en buss som stannar och föds med en falsk skrämmetaktik som moderna regissörer fortfarande använder idag. Som Wikipedia uttrycker det , kan en Lewton Bus-teknik tillskrivas 'Varje scen där spänningen försvinner genom ett ögonblick av upprördhet.'

7. andfåddhet (1977)

Du skulle vara hårt pressad för att hitta en skräckfilm som använder sitt soundtrack bättre än Dario Argentos andfåddhet en film som 1977 var banbrytande för musikhantverket som matades in i skrämmen. Som regissör banade Argento spåret för användning av våld och grop i skräckfilmer, med början med detta första inträde i en trilogi som senare skulle bli känd som 'The Three Mothers.' Filmer som Fick syn på och Vandrarhem skyldar mycket av deras existens till andfåddhet en film som har minnesmärks i musik och film upprepade gånger under åren sedan den släpptes.

8. Käftar (1975)

Käftar är Steven Spielberg på toppen av sin spänningsfilm. Under hela sin karriär har den begåvade regissören kört spektret när det gäller ton och genre i hans filmer. Han har gjort 'nyckfull sci-fi' med E.T. den utomjordiska och även 'roliga äventyrsepos' med Indiana Jones saga, men det är Käftar som håller som kronjuvelen i hans redan fullbordade karriär. Om du vill titta på en skräckfilm som gör att du aldrig vill åka till stranden igen, är oddsen den här för dig. Det är den typen av djupgående effekt på publiken som definierar påverkan av Käftar.

9. Den lysande (1980)

Även om du inte har sett Den lysande i sig är det en stor chans att du har hört många av dess mest kända linjer citerade av dem som bara inte kan få nog av klassisk skräckfilm. Stanley Kubricks täta, psykologiska thriller berättar historien om en mans långsamma nedstigning till vansinne, torterad av de onda andarna som spökar ett hotell. I sin galenskap försöker han döda både sin fru och son, vilket leder oss till det berömda ögonblicket där Jack Nicholson skjuter ansiktet genom en krossad trädörr och skriker 'Heeeeeere's Johnny!'

10. Utomjording (1979)

Det finns många faktorer som spelar in i vad det är som gör Ridley Scott's Utomjording en så bra film. Tänk först på att en skräckfilm i rymden inte fanns på någon radar 1979, särskilt två år efter lanseringen av den första Stjärnornas krig. För det andra finns det inte många andra tag-linjer som kan slå Utomjording 'S, 'I rymden kan ingen höra dig skrika.' Allt detta samlas för att skapa en verkligt skrämmande film och en av de största sci-fi-berättelserna som någonsin har berättats.