10 av de största soulmusikalbumen genom tiderna
Stevie Wonder | Getty Images
Liksom många musikgenrer, från psykedelisk till jazz, handlar soul åtminstone delvis om spontanitet. Soul är det ögonblick då en sångare låter en lyrik sträcka sig längre än vad den normalt gör för att de använder sin röst för att ytterligare uttrycka känslorna bakom musiken. Soulmusik handlar om den extra passionen som väcker en låt eller ett helt album till liv. Dessa musiker avslöjade sina själar för att skapa några av de största albumen i soulmusikens historia, så låt oss fira dem genom att räkna bort albumen, utan någon särskild ordning.
1. Songs in the Key of Life av Stevie Wonder
Det krävde en dubbel LP för att fånga den själsfulla visionen om Stevie Wonder på toppen av sina krafter 1976, när han släppte Songs in the Key of Life . Var och en av albumets 16 låtar spricker med musikaliska och lyriska idéer som känns både personliga och politiska, från det funky rasuttalandet från 'Black Man' och den brassiga musikaliska hyllningen 'Sir Duke' till kärleksbrevet till Wonders dotter 'Isn ' t Hon härlig? ” Med sin kraftfulla röst och ett lite föråldrat tangentbordsljud på 70-talet utforskar Wonder genrer och känslor med verkligt rörliga resultat.
två. Vad är det som händer av Marvin Gaye
Meddelandena från Marvin Gayes krona på LP-prestation är inte så mycket politiska eftersom de är humanistiska, utan använder bara musik för att vädja om en bättre framtid fri från det våld som Gaye såg infektera samhället. Han använder sin mångsidiga röst för att uttrycka sådana känslor och för att följa de musikaliska pauserna med sin härliga falsett-scatting, lika uttrycksfulla och rörande som albumets blandning av gråtsträngarrangemang och skiktade trumslag. Det är ett så lyriskt intressant album som det är musikaliskt intressant och ambitionen överträffas endast av framgången med Gayes låtskrivningsvision.
hur gammal är ric flair wwe
3. Sexmaskin av James Brown
De flesta skulle få dig att tro på James Browns Bo på Apollo är den främsta LP: n från den så kallade Godfather of Soul, men det knappt halvtimme långa albumet ger inte Brown och hans band den tid som krävs för att de verkligen ska kunna sträcka sig. Även om det inte är så länge som några av hans stora studioinsatser gillar Återbetalningen , Sexmaskin visar Brown och hans band fantastiska talang i en live-miljö, när de cyklar igenom några av hans största hits, inklusive titelspåret, med hjälp av väckande samtal till action och dansbara baslinjer för att skapa ett mönster, så varje liten variation blir överraskande, energigivande, och fantastiskt.
Fyra. Dock of the Bay av Otis Redding
Otis Redding dog i december 1967, men kanske kom hans största album inte ut förrän två månader senare, när det stod för att höra det geni som visades i Dock of the Bay att veta att Otis var borta. Hans väckande, själfulla sång genomsyrar varje spår med livet när han leder brusande horn och ett tätt rytmavsnitt genom spår som är lika fängslande som de känns djupt. Från den hoppfulla mållöshet med 'Sittin 'on the Dock of the Bay' till den smidiga balladryen av 'Nobody Knows When You're Down and Out' fortsatte Otis att sätta sitt prägel på musikvärlden med fantastiska låtar, även efter att han var borta.
5. Dammigt i Memphis av Dusty Springfield
Massor av vita musiker har försökt sin hand på den mest svarta traditionen med soulmusik - deras ansträngningar kallas vanligtvis ”blåögd själ” - men få album känns mer osannolika och mer själfulla än denna ansträngning från den blondhåriga engelska sångerskan Dusty Springfield. Hennes passande titel hyllning till musiken i den amerikanska södern är full av passion och drama, eftersom hon använder sin kvava, ofta sorgliga sång och en serie vackra, melankoliska orkesterarrangemang för att skapa 11 raka spår av djup och excellens.
6. Bo på Harlem Square Club, 1963 av Sam Cooke
vem är Naomi Osaka far?
Släppet av detta livealbum från Sam Cooke försenades delvis på grund av att de oroliga inspelningarna helt enkelt betraktades som alltför rasande för Cookes rena popstjärna. Nu, mer än 30 år bort från slutet av 1985, kan vi uppskatta hur Cooke kommer till liv i en levande miljö, vilket ger en livlighet till denna samling av sina egna spår. Hans känslomässigt resonanta låtskrivning låter bäst med en publik som svarar på varje uppmaning till handling, vilket ger Cooke chansen att komma ut ur hans skal och demonstrera samma typ av lyrisk improvisation och stil som gjorde James Brown till en stjärna.
7. Axel av Isaac Hayes
Blaxploitation-filmerna på 1970-talet var inte alltid högkvalitativa, men deras soundtracks fångade några av decenniets största artister på toppen av deras krafter, inklusive Isaac Hayes, som skapar filmscener med bara sitt skarpa öra för produktion och, ibland, hans barytonkronning. Varje spår har sin egen stämning som känns inbyggd men oförutsägbar, eftersom kvav baslinjer och flöjtintervall leder till framdrivande bongorytmer eller konstigt underbara xylofonarrangemang. Det finns ett häpnadsväckande kommando för de flerskiktade instrumentalerna samt de tre sångspåren som gör detta till ett av de största soulalbumen på 70-talet och därmed genom tiderna.
8. Jag älskade aldrig en man som jag älskar dig av Aretha Franklin
Aretha Franklin behöver bara ett spår för att cementera sig som en av de största soulsångarna - hennes bemyndigande täckmantel av Otis Reddings 'Respect', med hennes passionerade, melodiska klagande som översträcker till och med spårets brusande mässing. Det är den rösten som förvandlar detta album av huvudsakligen täcker till något som är helt hennes egen, hennes himmelska gospelkörröst som förvandlar låtar av förvrängd kärlek som 'Drown in My Own Tears' till konstnärliga uttalanden som är större än livet som får lyssnaren att känna sig som även om de bevittnar Aretha Franklins hypnotiska kraft personligen.
9. Ingredienser i ett recept för själ av Ray Charles
Verkligen, vilket antal Ray Charles-album som helst kunde passa in på denna plats, och var och en skulle vara lika förtjänstfull. Den legendariska inspelningskonstnären fann att crossover vädjade för sin fantastiska blandning av så många amerikanska musikstilar, och ofta hitta utrymme för gospel, soul, jazz och countryinflytande inom ett album eller till och med ett enda spår. Hans torterade spontana sång och ofta hans skickliga tangentbordsspel förankrar allt men Ingredienser i ett recept för själ har mycket mer att locka lyssnaren med stora bandarrangemang lika mångsidiga och större än livet som Charles själv.
10. Nå ut av The Four Tops
Ett av de definierande albumen från Motown från en av de definierande Motown-grupperna, Nå ut är full av de infektiösa melodierna och gruppdynamiken som gjorde Detroit till en kraftfull kraft inom popmusik under 60-talet. Den singelbaserade gruppen lyckades ett helt album med så fängslande som titelspåret och använde en produktionsstil med ljud-i-ljud och skiktade doo-wop-sång. Liksom andra Motown-grupper The Supremes och The Temptations var The Four Tops delvis ansvariga för rasintegrationen av musik, och det är lätt att höra varför - hur skulle till och med de mest elaka rasisterna kunna motstå sådana själsliga, poporienterade låtar som “Baby I Need Din kärlek ”?
Följ Jeff Rindskopf på Twitter @jrindskopf
