Underhållning

10 av de bästa filmerna som någonsin gjorts om kända artister

Även om det är diskutabelt om en film någonsin verkligen kan förmedla en konstnärs kreativa process, har det gjorts många fantastiska filmer om konstnärer som målar. Här är 10 kritikerrosade biografier om kända målare. Medan biopicsna på denna lista valdes på grundval av personlig smak, ordnas filmerna enligt deras kritiska ranking på Rotten Tomatoes, från lägsta till högsta.

10. Basquiat (nitton nittiosex)

Regisserad av konstnären Julian Schnabel, Basquiat berättar om New Yorks baserade målare och musiker Jean-Michel Basquiat. Filmen spårar Basquiats utveckling från graffiti gatukonstnär till världsberömd målare före hans död av en överdos av narkotika 1988. Jeffrey Wright spelar huvudrollen medan David Bowie spelar Andy Warhol. Den imponerande stjärnstjärnan inkluderar också Benicio Del Toro, Gary Oldman, Michael Wincott, Claire Forlani, Dennis Hopper, Tatum O'Neal, Courtney Love, Christopher Walken, Willem Dafoe, Parker Posey och Sam Rockwell.

Basquiat mottogs väl av de flesta kritiker, inklusive Roger Ebert, som gav filmen 3,5 stjärnor och kallade det en 'Självsäker, poetisk filmskapande debut.' Filmen har för närvarande en 70% godkännande betyg från kritikerna på Rotten Tomatoes.

9. Frida (2002)

Den surrealistiska mexikanska målaren Frida Kahlo är föremål för denna Julie Taymor-regisserade biofilm som skildrar Fridas uppväxt i Mexico City, hennes tumultiga äktenskap med medkonstnären Diego Rivera och hennes ultimata erkännande som en framstående konstnär. Salma Hayek spelar rollen som Frida, medan Alfred Molina spelar Diego Rivera. Frida har även Mia Maestro, Antonio Banderas, Geoffrey Rush, Valeria Golino, Ashley Judd, Roger Rees och Edward Norton.

Kritikerna på Rotten Tomatoes ringde Frida en 'passionerad, visuellt slående biofilm' och gav filmen 76% “Certified Fresh”. Hayeks skildring av Frida fick henne en Oscar-nominering för bästa skådespelerska i en ledande roll och filmen vann två Oscar för bästa musik, originalpoäng och bästa makeup.

8. Pollock (2000)

Ed Harris regisserar och spelar huvudrollen i denna biofilm om den berömda abstrakta expressionistmålaren Jackson Pollock. Filmen skildrar Pollocks livslånga kamp med alkoholism, hans turbulenta äktenskap med medmålaren Lee Krasner och hans tragiska död i en bilolycka 1956.

Pollock fick mestadels positiva recensioner från kritikerna och fick Marcia Gay Harden till bästa skådespelerska i en biroll Oscar för sin skildring av Lee Krasner, medan Harris nominerades till bästa skådespelare i en huvudroll Oscar. Filmen har för närvarande 81% 'Certified Fresh' från kritikerna på Rotten Tomatoes.

7. Chi-hwa-seon aka Målad eld (2003)

Detta biografiska drama, som ligger i den politiskt turbulenta tidsperioden i Korea från 1800-talet, berör livet och karriären hos den berömda konstnären Oh-won. Choi Min-Sik, som kanske är mest bekant för västerländsk publik för sin huvudroll på 2003-talet Gammal pojke , spelar rollen som Oh-won. Ahn Sung-Ki spelar Oh-won rika beskyddare och You Ho-Jeong spelar konstnärens kärleksintresse.

Chi-hwa-seon hyllades nästan av kritiker och fick regissören Im Kwon-Taek ett pris för bästa regissör vid filmfestivalen i Cannes 2002 (knuten till regissören Paul Thomas Anderson). Filmen har för närvarande 83% 'Certified Fresh' från kritikerna på Rotten Tomatoes.

6. Ångest och extas (1965)

Baserat på en biografisk roman med samma namn av Irving Stone, visar denna Carol Reed-regisserade film det omtvistade förhållandet mellan Michelangelo och påven Julius II när den kända renässanskonstnären målade Sixtinska kapellets tak. Michelangelo spelas av Charlton Heston, medan påven Julius II spelas av Rex Harrison.

Även om filmen ansågs vara ett kommersiellt misslyckande när den släpptes, hyllades den av kritikerna och fick fem Oscar-nomineringar. Ångest och extas har för närvarande en 86% godkännande från kritikerna på Rotten Tomatoes.

5. Seraph (2008)

Yolande Moreau spelar som den franska målaren Séraphine Louis aka Séraphine de Senlis i denna biofilm regisserad av Martin Provost. Trots att hon inte hade någon formell konstutbildning eller tillgång till rätt målarfärg skapade Séraphine fantastiska konstverk som i stort sett blev oupptäckta och ouppskattade under större delen av hennes liv. Även om hon fick ett visst erkännande tack vare den tyska konstkritikern Wilhelm Uhdes (Ulrich Tukur) ansträngningar, tillbringade Séraphine tragiskt de sista åren av sitt liv i dunkel i ett asyl.

Seraphine dominerade Frankrikes prestigefyllda César Awards 2009 med sju segrar, inklusive priset för bästa film. Filmen har för närvarande 89% 'Certified Fresh' från kritikerna på Rotten Tomatoes.

4. Andrei Rublev (1966)

Den kända ryska regissören Andrei Tarkovsky styrde den här eponymiska biografin om den berömda ikonmålaren Andrei Rublev från 1500-talet. I filmen hanterar Rublev (Anatoly Solonitsyn) de politiska och religiösa konflikterna som plågar Ryssland, samtidigt som han skapar sina berömda ikonmålningar. Filmen skapades 1966 och hade premiär vid filmfestivalen i Cannes 1969, där den gav FIPRESCI-priset Tarkovsky.

Andrei Rublev är högt uppskattad av de flesta filmkritiker och The Guardian's Michael McNay kallade det 'En av de mest övertygande skildringarna i konst av en konstnär.' Filmen har för närvarande en 96% godkännande från kritikerna på Rotten Tomatoes.

3. Mr. Turner (2014)

Denna biografiska dramafilm handlar om J. M. W. Turners liv, som allmänt anses vara en av Storbritanniens största målare. Regisserad av Mike Leigh och med Timothy Spall i huvudrollen, har den här filmen fått kritikerros och utmärkelser vid olika filmfestivaler runt om i världen. Filmen hade premiär vid filmfestivalen i Cannes 2014, där den fick flera utmärkelser, inklusive ett pris för bästa skådespelare för Spall.

Tyvärr, Mr. Turner var också en av filmerna som läcktes ut i efterdyningarna av hackingattack på Sony Pictures datorsystem, rapporterar Forbes. Mr. Turner har för närvarande en 96% godkännande från kritikerna på Rotten Tomatoes som kallade det en ”överlägsen Hollywood-film”.

varför lämnade cari-mästaren espn

2. Lust för livet (1956)

Vincente Minnelli regisserade denna biofilm om Vincent van Gogh som fokuserar på den berömda målarens relation med sin konsthandelsbror Theo. Kirk Douglas spelar rollen som den plågade artisten, medan James Donald spelar sin stödjande bror. Filmen fick tre Oscar-nomineringar och en bästa skådespelare i en biroll Oscar för Anthony Quinn, som har en mindre roll som medkonstnär Paul Gaugin.

Som noterats av Rotten Tomatoes baserades filmens berättelse på faktisk korrespondens mellan Vincent van Gogh och hans bror Theo och nästan 200 original Van Gogh-målningar användes i filmen. Livslust mottogs väl av de flesta kritiker och filmen har för närvarande en 100% godkännande betyg från kritikerna på Rotten Tomatoes, även om det saknar det antal recensioner som krävs för att få 'Certified Fresh' -tätningen.

1. Edvard Munch (1976)

Regissören Peter Watkins använde en unik docudrama-inställning till denna biografi om den berömda norska målaren Edvard Munch. Geir Westby spelar rollen som Munch, medan Gro Fraas spelar sin gift älskare Fru Heilberg. Precis som Van Gogh uppskattades Munchs ovanliga målningsstil inte vid den tiden. Idag är hans målning med titeln 'Skriket' ett av världens mest kända konstverk.

Edvard Munch är högt uppskattad av många filmkritiker och som noterats av The Guardians Rob Mackie, den kända svenska regissören Ingmar Bergman kallade filmen ett mästerverk.' Filmen har för närvarande en 100% godkännande betyg från kritikerna på Rotten Tomatoes.

Följ Nathanael på Twitter @ArnoldEtan_WSCS