Underhållning

10 av de bästa sagofilmerna för vuxna

Om du letar efter en bra vuxen saga har vi precis vad du behöver. Med så många sagor som startas om nyligen från Hollywood, trodde vi att det skulle vara en lämplig tid att se tillbaka på några exceptionella sagor som bäst uppskattas av vuxna.

1. De röda skorna

Källa: The Archers

vem är bill belichick gift med

Det finaste av Powell-Pressburger-samarbeten, De röda skorna berättar historien om en vacker, passionerad ung ballerina, Vicky (Moira Shearer), som lärs av den stora kompositören Lermontov (Anton Walbrook.) Lermontov säger till den unga dansaren att hon antingen kan välja kärlek eller balett, men hon kan inte ha båda - den ena kommer alltid att sapa den andra. Vicky blir kär i den unga och lika ivriga kompositören Marius (Julian Craster), och Lermontov blir rasande av svartsjuk. Baletten som visas i filmen är Hans Christian Andersens De röda skorna , en produktion som skulle kunna driva Vicky och Marius till stjärnbild. Filmen är tragisk och underbar, med Jack Cardiffs användning av tre-remsor Technicolor och hans drömmande fotografi ger filmen en känsla som är tidlös och romantisk, och mittpunkten - en 15-minuters ballettscen koreograferad av Robert Helpmann och gjord av Brian Easdale - har mer känslor än de flesta hela filmer.

två. Pans Labyrint

Vi skrev om Guillermo del Toro och den här filmens frodiga poäng nyligen. En ung flicka vid namn Ofelia (Ivana Baquero) flyttar med sin mor till den spanska landsbygden för att bo hos sin nya styvfar (en fruktansvärt hård Sergi López), en Falange-kapten i Francos fascistiska regim. Ofelia älskar böcker och verkar spendera mer tid i sin fantasi än sitt hemska liv (hennes nya styvfar säger till och med att hon inte får läsa.) Men hon upptäcker snart att hon kan vara en reinkarnerad prinsessa. Del Toro framkallar imponerande bilder och upprätthåller a viska stämning av magisk längtan: den väldiga gamla fawnen (Doug Jones, alltid en lysande fysisk skådespelare), den mardrömsamma barnätande bleka mannen (även Jones) och det hotande trädet (inte Doug Jones) som sprids ut i två djupa kurvor, som om den når upp till himlen, men med tiden har dess vilja brutits. Guillermo Navarro vann en Oscar för sin film (han sköt digitalt innan digital var den nya normalen), och förutom den daterade CGI åldras filmen oklanderligt.

3. Edward Scissorhands

Tillsammans med Ed Wood , Edward Scissorhands är en av Tim Burtons två mest medkännande och uppriktiga filmer. Det är fritt från den klumpiga handlingen som plågar den annars visionära Läderlappen filmer (särskilt Batman återvänder ) och det glatt CGI-frånfallet efter hans Mars attacker filmer (så att vi inte glömmer den styggelse som är Charlie and the Creepy Haircut ), och Johnny Depp har sällan varit så subtil sedan dess. Burton berättar historien om en konstgjord ung man vars skapare (Vincent Price i sin slutroll) dog innan han kunde avsluta sin surrogatson med en så lugn vila, det är nästan oroväckande att se hur långt hans berättande berättelse har fallit de senaste åren . Som med Batman återvänder (mer av en artouse skräckfilm än en superhjältefilm), Edward Scissorhands återges i konst, filmas på ljudscener och full av rekvisita vars uppenbara nyhet bara ökar den fantastiska känslan.

Fyra. Mörk kristall

Stäng ögonen och försök att namnge så många ”barnfilmer” som du kan som visar själens sugning. Du kom antagligen med en: Den mörka kristallen , den Jim Henson- och Frank Oz-regisserade mardrömmen som trumfades av Spielbergs E.T. på biljettkontoret. Liksom en hybrid av Ridley Scott's Legend , Brian Jacques Redwall och Sagan om ringen , Den mörka kristallen skapar en värld av monster och varelser vars levande groteska framträdanden var för mycket för barnen att ta. Handlingen är inte riktigt viktig här; det handlar mer om filmens utseende. Marionettarna förtjänar någon form av utmärkelse; tillsammans med James Camerons drottning Xenomorph i Utlänningar , det här är något av det finaste dockakonstnärskap som någonsin begåtts för film.

5. Valerie och hennes underverkens vecka

Denna tjeckoslovakiska surrealistiska film från 1970, regisserad av Jaromil Jireš och baserad på 1932-romanen med samma namn av Vítězslav Nezval, blandar inslag av fantasi och gotisk skräck. Vampyrer, varulvar och pubescent flickor utgör filmens rollkaraktär. Att beskriva filmen är svårt, eftersom det som händer är meningslöst. Men Jireš ramar in sina skott artikulerat, med stora pooler av vitt ljus i varje skott, och musiken är ironiskt nog rätt.

6. Alice

En annan surrealistisk tjeckisk film, Jan Švankmajers debutfilm (efter två decennier att göra kortfilmer) är utan tvekan den bästa anpassningen av Lewis Carrolls älskade historia Alice i Underlandet (där bäst betyder mest passande bisarrt.) Kristýna Kohoutová spelar rollen som Alice som följer en taxidermied kanin som har tappat sig från sin träldom, sågspån som spills ut ur sitt gapande sår, ner i det berömda kaninhålet och in i en karg värld av grymhet. Stop-motion är grov, men på lämpligt sätt, och de klirrande, klämande, katastrofala skapelserna som bor i denna värld känns som bilder som slits från barnets drömmar och manifesteras som levande leksaker.

7. Motorväg

Matthew Brights kultanpassning av Lilla Rödluvan spelar Reese Witherspoon som en fattig, analfabeter tjej som bor i Los Angeles slumområden, Kiefer Sutherland som en rådgivare på deltid och seriemördare på heltid, och Brooke Shields som Bobs sociala fru. Hårdkantad satir med drive-in löjligt, Motorväg fick ett prestigefyllt NC-17-betyg för grafiskt våld och språk, men trimmades för en R-klassning. Det var en av Danny Elfmans sista fantastiska partiturer innan hans ljud blev en lätt tillverkad trop. Lycka till att hitta detta i sin ursprungliga NC-17-form. DVD: n, som nu är slut, är den censurerade versionen, som allvarligt dämpar filmens inverkan.

hur lång är david ortiz red sox

8. Tale of the Fox

Ladislas Starevichs första helt animerade långfilm är en stop-motion-klassiker baserad på Reynard, trickster-räven. Den sjätte animerade filmen någonsin i världshistorien (verkligen) och släpptes ett år före Disneys Snövit har filmen en betydande, om obskur plats i historien. Men, ännu viktigare, det är en riktigt bra film. Den svartvita stop-motion känns som en föregångare till Mardrömmen innan jul och Coraline med sina drömmande, skuggiga figurer i en mörk, månbelyst värld.

9. Idioter och änglar

Bill Plympton är en legend i alt-animationsvärlden. Hans Oscar nominerade kort Din Ansikte , med sin avmattade krokande och surrealistiska, skissartade olyckliga konststil, satte förutlåtande en ton som Liquid Television skulle ta upp tre år senare (och som Plymptons kortfattning så småningom skulle sända.) Samma stil mättar Idioter och änglar , som liknar Maxx (en annan flytande tv-show) i sina karaktärsdesigner, men ignorerar den stilrena stilen med moderna tecknade filmer till förmån för Plymptons repiga kladd. Utan dialog och godkänd av Terry Gilliam, ser 80-minuters tecknade ser ut och låter som ingenting annat - utom kanske en annan Bill Plympton-tecknad film.

10. Skönheten och Odjuret

Visionär poet, filmskapare och författare Jean Cocteau gjorde den mest tillgängliga surrealistiska filmen någonsin med sin 1946-anpassning av den klassiska sagan. Specialeffekterna är verkligen speciella, och en känsla av förundran dröjer sig hela tiden. Varje skott är en syn att se, särskilt en fantastisk, långsam rörelse som går nerför en stenkorridor när händer som håller ljus når ut från väggarna. Belysning och uppfattningsdjup är utsökt. Musiken klingar och coos med flyktig skönhet, som en spöklik röst som rider en mild bris. Den senaste 4K-restaureringen är ett måste för Blu-ray-samlare.